Cosa resta del teatro ai tempi dello smartphone? James Franco torna in scena con Desert Films, un ordigno metateatrale che viviseziona il voyeurismo di Hollywood. Un'analisi critica che si fa spazio poetico per indagare l'amore, l'ombra del caso mediatico e la scomposizione della presenza scenica dell'attore, che si ispira all'universo lirico di David Lynch.

Da quasi quarant’anni, Sean Booth e Rob Brown navigano le acque torbide della sperimentazione assoluta tra timbri, sintesi, glitch e feedback, guidati dal solo desiderio di ricerca, volto all’innovazione elettronica totale. Domenica 11 ottobre la loro eclissi sonora ha inghiottito l’Alcatraz di Milano: ai comandi, gli Autechre, pionieri dell’IDM, di ritorno in Italia dopo quasi tre anni per uno spettacolo in cui non c’è stato niente da vedere, ma tutto da ascoltare.

Prima del dancefloor c’era una videocamera. Prima delle arene, un patto di sangue nato in periferia. La parabola dei cugini Alric racconta come si può trasformare l’elettronica in cinema e il cinema in una forma di appartenenza.

La nostra recensione dell'evento ai Magazzini Generali smonta i meccanismi di un successo da 100 milioni di stream, svelando la formula manageriale che permette a un artista di dominare il mercato e vivere di rendita.

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Era una vecchia diceria di paese. I vapori dell’ex Fornace Smorlesi, nelle Marche, avrebbero avuto un effetto quasi magico: rendevano i giovani più eccentrici, visionari, creativi. La fornace ha chiuso nel 2012. La leggenda no.

Da quella storia nasce I Fumi della Fornace, il Festival della Poesia che oggi trasforma un’ex area industriale in un luogo di arte, ricerca teatrale e sperimentazione.

Benvenuti dietro le quinte dell’estate culturale marchigiana.

Come ha fatto un musicista techno a ridefinire il formato canzone del XXI secolo? La storia di Moby e la cronaca del live di Piazza Roma che ha portato sul palco del Jazz Open la parabola politica e musicale dell’artista, di ritorno dal vivo in Italia dopo ben 15 anni di assenza. Un evento epico tra antispecismo, femminismo e dancefloor intergenerazionali.

Per parlare del presente è servito un disco di quarant'anni fa. Dopo l’addio annunciato con “L’Ultimo Girone”, il ritorno dei Litfiba sui palchi sembrava un’ipotesi improbabile. Ma la celebrazione di “17 Re” nasce dalla necessità di riportare al centro un album che non solo ha segnato una delle stagioni più audaci del rock italiano, ma ancora oggi, conserva intatta la sua capacità di raccontare il nostro tempo.

Pioniera transmediale e liutaia del silicio, Miss Anderson ha passato cinquant’anni ad intarsiare la tecnologia per piegarla alla pura necessità della parola. Il 29 maggio, alle ore 21.00, l’icona dell’avanguardia elettronica sale sul palco del Giardino di Triennale Milano con Republic of Love, un'intima sineddoche performativa per sola voce e violino elettrico. Per prepararci all’evento, abbiamo deciso di dedicarle un approfondimento che ne ripercorre la parabola artistica.

Dalla tragedia greca al post-umano: Federica Rosellini dirige e incarna la polifonia di Marina Carr al Teatro Fontana di Milano (19-22 marzo). Un viaggio tra i detriti della Storia, tra le partiture di Daniela Pes e le allucinazioni visive di Rä di Martino.

Perché nel 2025 un'ora di ascolto su uno sgabello vale più di un milione in sponsorizzate?  Dalle sedie del MoMA al 'confessionale' di Zohran Madani, passando per Moncler: perché il metodo Abramović è la nuova bussola per politici e pubblicitari nel 2026.

Nella settimana contro la violenza sulle donne, Emma Dante porta in scena L’Angelo del Focolare al Piccolo Teatro: la casa come teatro del patriarcato e dei suoi spettri.

Perché l'industria studierà LUX per anni: analisi culturale, estetica avant-garde, fan engagement e post-pop contemporaneo in un’opera che sfida il mercato e anticipa lo Zeitgeist.

Chiunque abbia studiato marketing, comunicazione o pubblicità dovrebbe saperlo: l'Eneide rappresenta il primo caso di racconto brandizzato della storia. Vi raccontiamo di più attraverso l’analisi della messa in scena (quasi) integrale per il Festival delle Colline Torinesi, proposta per Fondazione Merz da Paolo Musio.

La prima retrospettiva incentrata sull’opera filmica di Nan Goldin, a cura di Fredrik Liew, sbarca al Pirelli HangarBicocca di Milano con la curatela di Roberta Tenconi e Lucia Aspes. L’esposizione presenterà il più ampio corpus di slideshow mai esposto finora. In apertura, la potenza sonora dei Soundwalk Collective – Stephan Crasneanscki e Simone Merli – prepara il terreno a Sisters, Saints and Sibyls, nella sua forma originaria.

Cosa succede quando la musica elettronica diventa un linguaggio per interrogare il presente in bilico? Tra trance, AI e clubbing culture, Terraforma EXO e Gatto Verde ci spingono a esplorare questo paradosso: si può ballare nel crepuscolo climatico? 

Leonor Fini non è mai stata una musa. È stata semmai un enigma, un oracolo, un teatro di forze mitologiche in rivolta. Ora, finalmente, Palazzo Reale a Milano le restituisce voce e visione con la mostra "Io sono Leonor Fini" (fino al 20 luglio 2025). Una restituzione tardiva, ma necessaria: come ogni ritorno di una divinità dimenticata.

Un’allegria contagiosa e una verità che graffia: sono questi gli ingredienti principali di "Teatro", il nuovo album di Marianne Mirage, che non solo celebra l'erotismo e la libertà dell'essere, ma lo fa con una leggerezza che solo una vera artista sa trasmettere. Sul palco dell’Elementi Festival, Mirage si è dimostrata un turbine di emozioni, un corpicino scalpitante che insegna a vivere la vita senza paura.

Intimità, euforia, appartenenza: i suoi scatti hanno infranto ogni codice e ridato voce ai corpi marginalizzati. Dalle notti queer dei club di Boston al Pride di Milano, ecco perché negli anni ‘70 una ventenne con una Polaroid cambiava per sempre il modo di guardare i corpi e il desiderio.

Una partita di badminton sotto luce verdastra, un drone in sala, Orson Welles e Mallory sullo stesso crinale. LIFE / ZONA K ospita il linguaggio ipercontemporaneo di Agrupación Señor Serrano.

E forse, nell'epoca dell'incertezza strutturale, è esattamente quello di cui abbiamo bisogno: metodi più raffinati per convivere con il dubbio e affrontarlo con una rinnovata coscienza critica.

Può il musical reinventarsi in dispositivo depressivo? Venticinque anni dopo, il film d’inizio millennio con protagonista Bjork continua a lasciarci interdetti. Von Trier disinnesca infatti ogni aspettativa emotiva e trasforma il genere in un rituale crudele, smascherando l’ipocrisia del capitale. Un’analisi autoriale sulla ferocia formale di Dancer in the Dark, dove anche il canto è un’altra prigione.

C’è una forza ipnotica che attraversa il percorso espositivo di Body of Evidence: non quella dell’enfasi, ma quella della sottrazione. Lontana dagli slogan e vicina alla poesia, Shirin Neshat compone un lessico visivo fatto di attese, fratture e stratificazioni. Ecco cosa ne è emerso dalla nostra visita al PAC di Milano.