CURATED BY SINTESI AUREA
R Festival libera la Milano magica e fluviale che nessuno conosce
Sotto il cemento di Milano scorre ancora una città d’acqua e di riti. Dal 13 al 15 novembre, R Festival accende una “TAZ” presso l’Ex Chiesetta in Via Angelo Mosso 7, riattivando la “cerchia magica dei fiumi”: tre giorni completamente gratuiti di talk, performance, betulle & happening artistici.
Si può salvare Milano dal delirio della produttività h24 facendo spuntare una foresta temporanea di betulle e risvegliando una cerchia magica di alleanze e desideri?
La terza edizione di R Festival (denominata DEW, Rugiada) trasforma l'Ex Chiesetta di Mosso in una vera e propria T.A.Z. poetica (Zona Autonoma Temporanea, Hakim Bey) per onorare le visioni della poetessa Rita Bonfiglio in dialogo con la filosofia di Maria Zambrano.
Fuori dalla chiesa, vengono posti una capanna di betulle, dentro, una vasca barocca in ceramica colma d'acqua: dispositivi di attenzione alternativa per fuggire dalla frenesia e dalla "schermificazione" consumistica.
Dal 13 al 15 novembre, tre giorni gratuiti di talk, performance, video-loop sperimentale, danza e ambienti sonori che sgorgano dal basso ventre della metropoli e invadono il Parco Trotter di Milano, all’interno dell’Ex Chiesetta in Via Angelo Mosso 7. Metro rossa: Pasteur.
Talk & Tavole Rotonde (alla luce del giorno)
Il programma accademico si articola in tre atti politico-poetici:
Venerdì 13 — Acque sorgive
L'acqua intesa come elemento ancestrale, grembale e femmineo che cura le ferite aperte della storia. Sotto i riflettori c'è la demolizione della retorica bellica tutta maschile: l'incontro con Don Giovanni Giacomelli e l'ANPI scava nelle possibilità di cura collettiva e nella memoria sotterranea delle partigiane milanesi.
Sabato 14 — La cerchia magica dei fiumi
Il festival lancia sul tavolo la provocazione di riaprire e rendere balneabili 154 km di Navigli per le classi a basso reddito. Mettendo in dialogo le istituzioni (l'Assessora Elena Grandi) e le visioni radicali di Fosbury Architecture e Andrea Cassone, l'idrografia viene usata come strumento di urbanistica contro i processi di gentrificazione, per smettere di subire la città e iniziare a pretenderla dal basso.
Domenica 15 — Paesaggio come psiche
Il Grand Final della domenica per capire come i luoghi in cui viviamo modellano i nostri traumi e le nostre rinascite. Simone Sibilio ci porta lungo le rive dei fiumi sacri cantati dalla poesia araba, mentre la Scuola Sergio Finzi (allievo diretto di Jacques Lacan a Parigi) e la filosofa Francesca Castellani ci conducono tra i conflitti e i sogni nascosti sotto l'asfalto di Milano. A loro si aggiungono le voci di: Augusto Iossa; Arch. Alberto Cavanna; Laura Fregolent (IUAV); Margherita Monti (Amel Italia)
Arte, video & performance (al calar della sera)
Ad abitare la hall in moto perpetuo, un magnetico corner video con oltre cento materiali in loop e screening site-specific che mette in dialogo l’archivio di Rita Bonfiglio e CDEA Cinema con le visioni di artisti del calibro di Maurizio Cattelan, Muna Mussie, Jacopo Benassi, Cecilia Bengolea, il collettivo indiano Raqs Media Collective e molti altri.
Sabato 14 novembre, inoltre, il rito esce dalle mura della ex chiesa per invadere la città: La Zattera della Medusa — il dispositivo scultoreo ideato da G. Olmo Stuppia per reclamare la riapertura dei cinque fiumi meneghini — tornerà a navigare le strade di Milano in un corteo politico-poetico. La performance è aperta e partecipata: il festival è alla ricerca di artisti che vogliano unirsi all'equipaggio, guarda il video per scoprire l'azione.
Per candidarsi scrivere a Cassata Drone Expanded Archive e/o a R Network.
Dal tardo pomeriggio, lo spazio scenico lascia poi il passo alle incursioni rituali e performative, per trasformare l’ex chiesa in un caleidoscopico fluxus di sperimentazioni artistiche e allestimenti.
Dal ricco cartellone del festival, segnaliamo in particolare:
Venerdì 13 novembre la serata si apre all’insegna dell’imprevisto con La ballata delle lupe di Gerardo Brentari e la ciurma di pirati: un’incursione a scatola chiusa dal sapore corsaro che inaugura le notti del festival senza svelare le proprie carte.
Sabato 14 novembre lo spazio viene attraversato dagli happening sintattico-somatici del collettivo Bubika & fondi.forme e dagli interventi curatoriali di Maria Paola Zedda (Alleanze dei Corpi). A chiudere la serata sarà l’atto unico di teatro firmato dal Collettivo Muu della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi: un’opera prima ispirata al dramma Caino di Friedrich Koffka (in replica anche domenica sera).
Domenica 15 novembre la giornata conclusiva si apre con uno studio in divenire di venti minuti firmato da Archivio Proibito, dispositivo femminista di creazione condivisa fondato da Giuseppina Myriam Mendola — direttrice di Sintesi Aurea, in arte Larimar Stella Maris. Liberamente ispirata alle pagine-flusso di Acqua Viva di Clarice Lispector, la performance rilegge l'opera in immagini, parole e musica insieme all’archivio sonoro di Mafalda (con i field recordings di sorgenti, cavità e risonanze sotterranee del Sud Italia) e agli interventi live & electronics del polistrumentista e filosofo Love Exposure, dando forma a una ricerca sulle dimensioni sensibili e sommerse del femminile.
Nel corso della serata, la corrente performativa coinvolge, inoltre, le danze anfibie degli Urban Dancing Prophets (che schierano nel girone acquatico Silvia Colella e Silvia Fontana del Tempio del Futuro Perduto), la replica dello spettacolo del collettivo Muu e le trame sonore di Ermanno Novali e Milena Paris, due musicisti della scena milanese che muovono tra jazz contemporaneo, sperimentazione e contaminazioni pop-elettroniche.
Nel corso della tre giorni, l’intero spazio sarà inoltre attivato dagli interventi site-specific di Adriano La Licata, G. Olmo Stuppia, Beatrice Cuccirelli, Roi Carmeli, Lorenzo Montinaro e decine di altri giovani artisti della scena contemporanea.
Per il calendario completo e gli orari: https://cassatadrone.org/it/r/
Ci vediamo nell’onda!
Comunicazione e media curation
Giuseppina Myriam Mendola
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Crediti e patrocini
Progetto grafico: Roberto Vito d’Amico
Con il patrocinio e la collaborazione di: Città Metropolitana di Milano, IUAV Venezia, UNIPA Darch, ESAD Grenoble, CDEA Cinema, R, Marcovaldo Paris, Casa del Sole, IC Cappelli Milano
