Niki de Saint Phalle: un'artista che ha sfidato le convenzioni e ha dato voce alla propria ribellione. Un'esplorazione di colori vibranti, corpi monumentali e un'energia travolgente. Al Mudec di Milano, un mondo di sogni e ferite, dove la scultura diventa un grido di libertà.

Un volto emerge dal buio, una figura scolpita nel bianco e nero. È Eleonora Duse, la Divina, il fantasma che ancora abita il teatro. Sonia Bergamasco, per la prima volta regista, non racconta solo una donna, ma un’assenza. "Duse: The Greatest" è un invito ad avvicinarsi a un’ombra luminosa, a sentire ancora la febbre dell’arte, a lasciarsi portare via dal vento.

Analizziamo "La Zona d'Interesse" di Glazer, un'opera che sfida le convenzioni cinematografiche per rappresentare la quotidianità accanto all'orrore indicibile: la banalità del male.

"‘Io sono un appetito, niente di più’" – e forse è proprio questo il problema. Il cuore affamato del Nosferatu di Eggers sembra aver smarrito l’anima horror per strada.

Il regista di “The Witch” dipinge il buio, ma dimentica di abitarlo, alla ricerca spasmodica di un pastiche visivo dai riferimenti epidermici, che congelano la nostra capacità di farci venire i brividi.

In “Circe”, Chiara Salvucci intreccia carne e radice, persona e pianeta. Sul palco, l’attrice si sdoppia: è maga e terra, strega e substrato, ora sussurro, ora grido, per rivelarci il pulsare profondo del nostro legame con l’origine. Qui la terra non è avversaria, ma maestra, specchio e misura del sé. La scena germoglia parola dopo parola, trasformandosi in un organismo vivo. Sul palco non c’è solo un personaggio, ma un’entità duplice: voce umana e tellurica. Salvucci orchestra un monologo denso, serrato, che trasforma lo spazio scenico in una zolla vivente. Qui la terra non è avversaria, ma maestra, specchio e misura del sé. La scena respira, viva, al ritmo delle immagini e della narrazione.

Siamo stati al Danae Festival di Teatro delle Moire, a Milano fino al 3 Novembre, e questo è quanto ne è emerso. Domenica, un’esperienza in natura ci ha visti trasformati da spettatori ad esploratori partecipanti. E forse, è proprio quello che abbiamo bisogno. 

Napoli anni ’50, una donna che incanta e respinge. Con Parthenope, Sorrentino esplora una giovinezza consumata dalla perfezione e dall’indifferenza. Fragile, irraggiungibile, irresistibile, Parthenope ci interroga su cosa significhi davvero "vivere" quando la bellezza è una condanna che svuota l’anima. Tra desideri mai vissuti e ombre di un’epoca dorata, la storia si intreccia con le nostre paure più intime: possiamo essere amati senza perderci?